Ya hace un poco de tiempo que se estrenó esta película, pero no la había visto. La verdad es que no me llamaba mucho la atención. Las películas españolas no son mi fuerte y la co-protagonista no me hacía mucha gracia.
Quizás, me formé un prejuicio de María Valverde desde el día que hizo su magnífica aparición en El Hormiguero, junto a su compañero de reparto de Tres Metros Sobre el Cielo, para promocionar la cinta. Durante toda la entrevista no se la escuchó a penas y se ponía todo el tiempo detrás de Mario Casas, como si fuera un escudo antibalas o algo así...
Hasta que no he visto la película no he podido confirmar lo que ya sospechaba: María Valverde es una persona que no tiene mucho carácter y eso es algo muy importante para que la pantalla te quiera, para atraer al público.
No es una condición inherente al hecho de ser buen actor, pero sí que es importante para destacar del fondo gris de la historia, y lo que es más importante, del resto de actores. ¿Qué es lo que ella aporta? ¿Por qué ella y no otra actriz?
Pienso que lo bonito de María es la dulzura y la serenidad que transmite. Es imposible que te caiga mal y que no te produzca una cierta ternura. Estos ingredientes son los ideales en una película de amor, sobre todo, si se trata de una historia que no acaba muy bien del todo.
Tres metros sobre el cielo es, como ya sabréis muchos de vosotros, un cuento de amor, de esos que a las niñas nos suele embobar. A quien le guste Mario, le encantará en la peli, ya que el papel de tipo de duro y chuleta, que luego es una gran persona... NOS ENCANTA!!!
Si os gusta, además, las historias de amor con final lacrimógeno... NO OS LA PODÉIS PERDER!!!
A estas alturas ya sabréis que soy una enamorada de las comedias románticas, o como las catalogan algunos: "películas pastelosas"...
Por eso, os recomiendo una película que se ha estrenado en estas fiestas. Se trata de Como la vida misma (en América: Life as we know it) . Como he dicho antes es una comedia romántica típica americana, de esas que me gustan tanto. Como hay tantas de este género, hay que tener muy claro que cuando se lanza una peli así hay que ser original; y así es el caso.
Katherine Heigl se va alzando poco a poco como la nueva actriz de este tipo de cintas hollywoodienses. La crítica ya habla de ella como la sustituta de Cameron Díaz e incluso de la reina Jennifer Aniston. El encanto NATURAL, y recalco la palabra NATURAL, embelesa al espectador y la convierte en la imagen ideal y perfecta que uno quiere ver cuando va al cine.
Si ya hizo una pareja perfecta con Ashton Kutcher, en Killers, aunque la película dejó bastante que desear... Esta vez encuentra el amor en Josh Duhamel, un vive-la-vida que, de pronto, se encuentra con una responsabilidad que le cambia la vida. Ambos, que no pueden verse, tendrán que hacer frente y juntos a una gran pérdida que provoca que algo les llene y les cambia la vida para siempre.
La verdad es que, tal vez, me haya gustado tanto porque no esperaba una historia de este tipo... Además, he de decir que tanto he reído como me he emocionado y no fui la única. Pienso que son la clase de vidas que vemos en la ficción y que, en ciertos puntos, podemos llegar a desarrollar una gran empatía con los personajes, porque, como dice el propio título de la película, lo que narra este filme son cosas de la vida misma.
(No hay que confundir el título con el de Como la vida misma (en EEUU Dan in real life) de 2007, la comedia dramática, protagonizada por Steve Carell y Juliette Binoche).
Si te gustó El Exorcista y El exorcismo de Emily Rose, no te pierdas La posesión de Emma Evans. Se trata de un película de terror que responde claramente a los patrones que nos esperamos cuando excuchamos la palabra "exorcismo" o "posesión", refiriéndonos al cine, claro está.
Es por ello por lo que podríamos afirmar que la historia es bastante clásica y previsible. Lo novedoso del thriller puede encontrarse en el contexto en el que se ecuentra insertado y en el secreto que alberga la narración, una sorpresa que no se revela hasta que estamos llegando al fin de la película.
A quien no le afecte emocionalmente este tipo de historias, he de decirles que a mí tampoco me asustan las pelis de demonios y personas endemoniadas y todo ese rollo; aún así, me he llevado algún que otro sustillo, acompañado de un buen efecto sonoro, y ha habido momentos en los que realmente he dejado de mirar la pantalla. El motivo: esas imágenes un tanto desagradables que no apetece ver y puntos en los que te pones bastante nervioso, porque no sabes qué es lo que va a pasar, ya que después de un par de experiencias durante el visionado, te percatas de la no existencia de un final feliz y, por tanto, piensas ya en todas las posibilidades habidas y por haber.
A pesar de ello, ya he comentado que el factor sorpresa es esencial. Los actores no eran conocidos para mí y no hay ninguno que me haya gustado especialmente. Si tuviera que destacar a uno, supongo que elegiría, por ser el más pequeño del reparto, a Mark (Lazzaro Oertli) el hermano de Emma, la posesa-protagonista de la cinta, interpretada por Sophie Vavasseur. Pero sin duda alguna me quedo con Christopher, el cura de la peli, cuyo papel encarna Stephen Billington, solamente hay que ver una foto y es que no hace ni falta que os explique el por qué, así me lo ahorro.
Por otro lado, si no queréis vomitar, poneros lo más lejos posible de la pantalla del cine, porque los planos son muy cortos y casi no usan trípode (por no decir que no han hecho uso de este maravilloso artefacto), por lo que la imagen está siempre muy movida y resulta mareante. Cómo se nota el legado que nos ha dejado Rec, para añadir realismo a la ficción, aunque yo no recuerdo haberme fatigado tanto...
Bueno, como podréis ver La posesión de Emma Evans no es un peliculón sino una manera agradable de pasar un rato con amigos, para echarte unas carcajadas y pegar unos cuantos saltos EN EL SOFÁ DE TU CASA.
Tacones de aguja, pestañas que podrían levantar un huracán, una buena delantera y, por supuesto, una buena voz -aunque "no van a verlas cantar", sentencia muy repetida en varias escenas del largometraje-, estos son los ingredientes principales de Burlesque, que supone lo último de Cher y el salto a la gran pantalla de la cantante explosiva Christina Aguilera. Explosiva en dos sentidos: su talento musical y su presencia en el escenario.
Christina, que grabó la película justo después de dar a luz, está fantástica y se ha superado con creces. A pesar de ello, hay que admitir que la soprano no tiene unas muy buenas dotes de actuación, aunque creo que de esto tiene mucha culpa la voz doblaje que han elegido para ella, porque he visto la película en versión original y no da esa sensación.
Quitando este ínfimo detalle, ya que, personalmente, yo no fui a ver una película, yo fui a ver cantar a Christina Aguilera, Burlesque es una auténtica pasada. La banda sonora es realmente merecedora de un premio, porque las canciones son espectaculares, al igual que el baile de cabaret, el atrezzo, vestuario, maquillaje... que te trasladan de verdad a ese espacio tan pequeño, a ese club, a Burlesque, el lugar en el que se desarrolla la historia.
La película, que podría desarrollar una línea de narración un tanto tópica, se sale de lo esperable en términos musicales, cuando, de repente, escuchas una nota en la garganta de Christina que no sabías ni que existía.
Burlesque arranca con "Welcome to Burlesque" interpretada por Cher. La vocalista es el motivo por el que muchos habrán ido o pensarán ir a ver la película. Hay que tener en cuenta que la cantante contralto ganó un Óscar en la categoría de Mejor Actriz, con la película Hechizo de luna, y dos Globos de Oro en la categoría de Película de Comedia y Musical, por la misma película y porel show de televisión The Sonny and Cher Comedy Hour.
Casi al finalizar el largometraje, se produce la segunda aparición en el escenario de Cher. Si bien la primera es espectacular y te deja con la boca abierta, ésta llega a aburrir bastante, el tema se hace un poco pesado y monótono, aunque esto es una apreciación personal. Incluso se ve forzado el diálogo que lo introduce, parece una excusa muy simple para que Cher pueda cantar dos temas en la película. A pesar de ello, "You haven't seen the last of me", escrita por Diane Warren, ha resultado ganadora ya de la nominación de los Premios Satellite.
Algo que me ha parecido bastante descuidado y con lo que no estoy nada contenta es con los subtítulos de las canciones. Aparecían al principio y luego brillaban por su ausencia y el hecho de que aparezcan durante toda la actuación es, bajo mi punto de vista, bastante importante, ya que la música supone un 80% de la película.
El filme termina con "Show me How you Burlesque". Si algo o alguien puede superar esto no existe entre nosotros. Es por todo ello, por lo que quitando ese par de apreciaciones negativas que se pueden hacer si nos ponemos muy quisquillosos, Burlesque es increíble. Sin dudarlo, volvería al cine, merece la pena escuchar esos talentos de la música en una sala, una oportunidad que no siempre se nos brinda. Tal vez, soy tan crítica por lo mucho que me ha gustado la película, qué le voy a hacer si Christina es mi ídolo desde que tengo uso de razón...
Después de casi un mes en cartelera, me he decidido a ver la nueva entrega de la saga de Harry Potter. Antes, era una seguidora del fenómeno Potter, me leí todos los libros -todavía recuerdo el primero, Harry Potter y la piedra filosofal, con 14 años- y no he fallado nunca cuando se estrenaba lo nuevo de esta novela pasada al cine.
No sé qué me ha pasado esta vez, pero me ha costado más trabajo, no me hacía tanta ilusión, pero, al final, no me arrepiento de haber ido. Incluso puedo llegar a admitir que es, de todas las cintas, la que mejor ha sido adaptada a la gran pantalla. Ya se sabe que es un poco complicado este tipo de cine, tal vez, ese sea el motivo por el que las otras películas recogían la esencia de la historia, pero no llegaban a cuajar.
Esta vez, ya sabéis que se ha optado por producir la última entrega de la saga en dos partes y ésta la primera. Puede ser que se encuentre ahí la clave del buen trabajo, ya que JK Rowling escribe con demasiados detalles que no se pueden dejar escapar y que, en esta ocasión, están reflejados minuciosamente.
La acción y la intriga están presentes desde el principio y te mantienen atento durante todo el tiempo, de manera que las dos horas y cuarto que dura la película se te pasan volando. A todo esto, acompañan imágenes, a veces, un tanto duras que se podrían asociar al estadio de madurez al que han llegado los personajes, quienes ya han crecido y también sienten y padecen emociones como el amor.
En julio, saldrá la segunda parte, donde podremos saber, por fin, qué lado del mundo de la magia triunfa y quién sobrevivirá al otro -Harry o Voldemort (Ralph Nathaniel Fiennes)-.
La autora en sus recientes apariciones públicas ha soslayado que nunca afirmó que éste sería el fin de la historia de magos más seguida de la historia; dejando abierta la posibilidad de que se continúe la odisea, aunque es un poco difícil, los que se hayan leído los libros sabrán por qué lo digo.
La Bella y la Bestia es un clásico de Disney, de esos de los que guardas un precioso recuerdo en tu corazón. Ahora tenemos la oportunidad de verla en el cine y nada menos que en 3D.
Ya se sabe que el precio en taquilla de las entradas de cine para ver películas en tres dimensiones asciende unos dos o tres euros (dependiendo de la sala), pero yo no pude dejar pasar este tren!!! Para mí, me imagino que a mucha gente le pasará lo mismo, es una de las películas que marcaron mi infancia, por no decir la que más, pero era tan pequeña que no recuerdo haber ido a verla al cine. Todavía conservo el film en VHS, en mi estantería, entre las otras cintas de mi colección Disney, a la que se sumaron recientemente otras tantas en DVD.
Pero es que ya la producción de Disney no es la misma, puede que quede algo de su esencia, pero la ternura y el calor que transmitían esas historias, esos cuentos animados convertidos en musicales, han desaparecido. Han sidos sustituidos por el merchandising.
El último intento fue Tiana y el sapo, que pretendía crear una nueva princesa disney, pero, evidentemente, no supo estar a la altura; entre otras cosas, por la voz tan ruda y agresiva con la que cantaba Tiana, frente a la delicadeza de las otras. Tal vez, el motivo se encuentre en el deseo de romper con prejuicios y estereotipos, pero con las niñas no se juega!!!
El sentimiento que se despertó en mí cuando vi La Bella y la Bestia fue muy parecido al que sentí cuando fui a ver Toy Story 3, también en 3D, que nos devolvió a mi hermano y a mí momentos preciosos de nuestra infancia. Cuando entras en esa sala y te sientas con tus gafas, se unen de pronto dos espacios temporales y hacen algo mágico, algo que sólo podría ocurrir con la factoría Disney.
Un Pequeño Cambio es una película de las de siempre. Esas películas que te apetecen ver una tarde cuando estás en casa (sí lo confieso), sin saber qué hacer. De hecho, yo la elegí, para pasar un buen rato, a sabiendas de que estaría a gusto durante la próxima hora y media; y así ocurrió. La actriz consagrada de la comedia romántica estadounidense, Jennifer Aniston (Kassie), vuelve una vez más a ser el eje central de una historia de amor llena de obstáculos, desengaño, situaciones unas veces absurdas, otras veces difíciles de resolver, auténticos aprietos... En fin, ese torbellino de sentimientos que nos pone en tensión, aunque sabemos que a todo esto sigue siempre un final feliz, con un gran toque de humor.
De los creadores de Juno y Pequeña Miss Sunshine, esta comedia romántica tiene la base de cualquier película de este género, pero cuenta con alguien muy pequeño que es lo que la hace especial. Se trata de su hijo Sebastian, un personaje muy carismático encarnado por el pequeño Thomas Robinson.
Este triángulo se cierra con la actuación del co-protagonista Jason Bateman que hace de Wally el amigo de toda la vida de Kassie... Y ya no cuento más!!!
Con todos estos estos ingredientes ya os podéis imaginar de qué trata la película y, si no os hacéis una idea, sólo os diré un nombre más: Juliette Lewis.
Vivir para siempre es una muestra de cómo tratar temas delicados sin hacer que sean dramáticos. La leucemia en unos niños de 12 años (Sam y Félix) es la protagonista de esta historia.
La interpretación de Robbie Kay (Sam) y de Alex Etel (Félix) es increíble, ya que son unos actores jóvenes a los que la poca experiencia no les ha impedido hacerse con la situación y ponerse en la piel de los que sufren esta dolencia. Por su parte, Daniel, el padre de Sam (interpretado por Ben Chaplin), es el mejor personaje del film. Se trata de alguien en una situación dura y muy difícil. Podemos ver cómo Daniel, de personalidad débil, se va a alejando de su hijo a medida que la enfermedad avanza, pero al final comprende que los recuerdos serán lo único que le que quede cuando su hijo no esté.
La trama, evidentemente, es triste, debido a la realidad de la enfermedad que se muestra, pero se hace todo de una manera tan sutil que uno disfruta viendo la cinta, aprendiendo, sin darse cuenta, cómo vive el enfermo y los que le rodean.
El humor, la imaginación, los sueños y la creatividad no faltan, ni pasan desapercibidos a lo largo de la película. Es por todo ello por lo que no sé si la clasificaría bajo el título de drama, como se viene haciendo.
La finalidad de esta película no es hacerte llorar, sufrir. En todo caso, busca conmoverte, busca la empatía con esas personas, busca que llegues a comprender la complejidad de este mundo que grita a nuestro alrededor, pero que nosotros no oímos en nuestro día a día.
En ningún caso pretende despertar la compasión en el público, ya que esto se palia con el fuerte y optimista carácter de los dos niños, sentimiento que intentan contagiar y sembrar por donde pasan, para conseguir que nadie esté triste mientras ellos están y cuando algún día se vayan.
Los beneficios irán dirigidos a la ONG Cooperación Internacional
Los Otros Dos (The Other Guys) hace honor a las películas policíacas, a las sirenas, balazos, explosiones y persecuciones.
Lo mejor de todo es el giro que da la historia nada más comenzar la película. Te desconfigura la realidad que habías percibido hasta ese momento, trayendo al frente lo que se encontraba en segundo plano. No quiero especificar, ni dar detalles de lo que ocurre exactamente, para no despedazar esta sorpresa que, además, hace que te partas de risa.
La risa es el colchón de esta comedia de acción en la que intervienen grandes actores americanos de este género y otros tantos que se estrenan. La ironía, lo absurdo y el chiste están presentes durante todo el largometraje, que te mantiene atento durante toda su duración, algo muy complicado y, por lo tanto, digno de mención.
Los arquetipos "poli bueno" y "poli malo" están siempre de telón de fondo, pero desde una perspectiva diferente: esta vez quienes salvan al mundo son los pringados, los antihéroes, "los otros dos".
Losojos de Juliaes una gran película, para unos será de suspense, para otros llegará al punto del terror (como es mi caso), pero lo que sí es seguro es que no va a dejar a nadie indiferente.
Ya iba haciendo falta que se estrenara en el cine algo así porque, a decir verdad, hacía meses que no se pasaba una película de éstas. Me refiero a esas películas que logran hacerte saltar del asiento, que te mantienen en tensión, te eriza el vello, y que incluso te sorprende con lo que jamás hubieras imaginado.
No es para nada un thriller convencional, aporta una idea muy original, un concepto nuevo y diferente que nunca se había tratado en un film. Eso es bueno, ya que esta obra se diferencia así de las demás, rompiendo un poco el cliché de lo que es esperable en el cine de terror, aunque juega con algo que es un miedo generalmente compartido: la ansiedad de no poder ver lo que está a tu alrededor, bien por la oscuridad o por la invisibilidad del sujeto. Esa es la clave de Los Ojos de Julia.
Por su parte, Belén Rueda vuelve a hacer un alarde de su gran interpretación. La verdad es que queda muy bien en este género cinematográfico y ya lo pudimos comprobar en El orfanato, producida también por Guillermo del Toro, que parece que tiene un filing especial con la actriz, como le ocurre a Martin Scorsese con Leonardo DiCaprio que lo ha llevado a ser protagonista de películas como:Shutter Island (La Isla Siniestra), The Departed (Infiltrados) o The Aviator (El aviador).
